ISMAEL IVO
TRISTANISOLDE
THE WORLD LOOKED AT AND EVERYTHING SEEN
Both magnificent dancers, originally from Brazil, explain the eternal story uninhibited and free of preconceptions from previous interpretations. As Tristan and Isolde they are incomparable. Body and Music merge into an exciting dialogue.
Dresdner Neueste Nachrichten 6.6.2003
HEREAFTER THE DESIRE DANCES THE DEATH
The two icons of German dance take 55 minutes long to dissect the end of a relationship. Four works from “Isoldes Love-death” accompany the scenes of a marriage. The stage is an empty place. On it a bed, which at the same time is a table and an alter. On it Tristan and Isolde struggle to get somewhat close. But what they eventually find is death. Tristan and Isolde don’t wear halos. Hero-murder is not their profession, only a minor act of cruelty. But reduced to daily size, the silent pain lends them tragic proportions.
Schwäbische Zeitung 10.6.2003
TRISTAN’S MELTDOWN
Two Brazilian dancers, resident for many years in Germany – prima ballerina assoluta Marcia Haydée and free dancer Ismael Ivo – have taken the greatness of Tristan and transformed it into a chamber piece, tracing that menace which always hangs over powerful emotions in a sorry existence.
From the very beginning, the star ballerina adopts a totally reduced way of moving; her classical background, the little gestures charged with meaning, the looks and turns of the head all appear forgotten. Ivo, more often renowned for his volcanic outbreaks of movement, appears composed, shy, almost boyish.
Frankfurter Allgemeine Zeitung Mai 2000
THE FIRE OF PASSION
Phenomenal dancer Haydée bestowed on the rapturously cheering audience at the Haus der Kulturen der Welt an evening to remember; together with Ismael Ivo, she presented the struggle, the love and the torment of Tristan and Isolde.
The bare blue-lit stage can scarcely contain the flames of passion – turbulent body language tells the drama of a relationship, as the two world-class dancers appear to urge each other on.
Berliner Kurier Mai 2000
TRISTAN ISOLDE
Tristan and Isolde or Beloved Death: What makes 'Tristan Isolde' such a celebrated event is not so much the virtuosity that neither of the dancers can quite bring himself to renounce. It is the little gestures of love, that have such a great effect. It is these moments that make Haydée and Ivo appear sometimes young, but more often old; the awful Strindberg-scenes, in which the actors forget themselves - and are more themselves than they realise. The moments in which the dance visibly stiffens - and thereby moves the audience.
Hartmut Regitz ballettanz Dezember 1999
LOVE PRESSES DEATH
The legendary Celtic couple Tristan and Isolde on the dance floor of facts. With Wagners „Love death“ -transfiguration two people become inflamed with each other, just to become estranged and separate again. In the crucial scene, Tristan is held responsible for the impending end of the bliss of love when Isolde writes the final word „Death“ on his body. Ismael compels Haydée with expressive, excessive bodily engagement to act and show an attitude which lets Tristan and Isolde appear as a perfectly contemporary couple.
Wilhelm Triebold Südwest Presse 4.10.99
DEATH OF LOVE ON DARK SKIN
The trouble begins acoustically above the heads of the audience.
After shrill wrangling, the two vivacious Brazilians slope down
onto the stage of the theater. First the woman, who pushes aside the goblet filled with the love potion along with the altarshaped bench - apart from the music this is the only reference to Wagners tragedy of love - , then the man. Apparantly a stranger. One who
has become estranged.
The courage with which Marcia Haydée embodies her role as eldering
woman, the desperate passion with which she now throws herself into
Ivos arms, is quite impressive. The final round of the fight of love brings the end. With chalk, the dead body tattoos onto Ivo’s dark skin a message: „Death.“ Not „Drowning, sinking, unconscious - greatest pleasure!“ as Margaret Price sings over the loudspeakers, but the immanent death of a present relation. By engaging their personalities so completely, Ivo and Haydée have given an exciting dance performance.
Dietholf Zerweck Ludwigsburger Kreiszeitung 4.10.99
THE MASTER OF EXTREMES TURNS VALUABLE DRINK INTO SWILL
Haydées Brazilian compatriot suceeds in what others have tried in vain: In Tristan and Isolde he opens up a space of expression for the matured ballerina, which shows respect for what she was and what she is - yet is not striken with awe. That is why Haydée takes on complicated lifts for herself and her partner, lets Ivo grab her by the shoulders and whirl her across the room. After all, the piece is about the pleasures of love, and about the wounds it inflicts.
Andrea Kachelrieß Stuttgarter Nachrichten 4.10.99
THE DEATH OF LOVE
There are moments in this dance piece in which the world seems to
stop: Tristan and Isolde are sitting as far away from each other as possible, on the altar on which they have sacrificed their love. Anger and disappointment, sorrow and despair are carved into their ossified faces. For several minutes they remain motionless. The music has died away and the audience hardly dare breathe.
They’ve done it: Haydée and Ivo do not simply use the remains of their dancers’ heyday, rather they expose layers of their performance power hardly ever used before, they employ their own experiences, and above all, they remain themselves. Not Tristan and Isolde, but Ismael and Marcia, two impulsive, strong personalities
of Brazilian descent, let us look into the depths of their hearts. It’s the small gestures, the almost noticable hand movements of tenderness and of the incapacity to trust one’s own feelings and give way to them. It’s the glances, the faces gone cold, the
abysmal solitude which we recognize in them. Haydée and Ivo have pushed to new heights, it is most likely the event of the season.
Bernd Krause Stuttgarter Zeitung 4.10.99
DIE SEHNSUCHT DER GESCHLECHTER
Standing Ovations für Marcia Haydée und Ismael Ivo in "Tristan und Isolde" -
Sternstunde des Festivals "Bonn tanzt!" im Opernhaus
Bonn. Es beginnt im Zuschauerraum mit einen lautstarken Streit und endet auf
der Bühne mit einem leisen, fast beiläufigen Abschied. Sie keifen sich an,
wie es nur lang vertraute Paare können, belauern sich wie Raubtiere und
spielen dann im Kunstraum der Oper noch einmal die Stationen des alten und
ewig wiederholten Liebeskampfes durch.
Marcia Haydée und Ismael Ivo, beide in Brasilien geboren und beide aus der
Welttanzgeschichte nicht mehr wegzudenken, haben Wagners Oper "Tristan und
Isolde" zum Anlass genommen für eine manchmal komische und manchmal tödlich
ernste choreographische Auseinandersetzung mit der unstillbaren Sehnsucht
der Geschlechter.
Regie bei der 1999 am Theaterhaus Stuttgart uraufgeführten Inszenierung
führte ihr junger Landsmann Marcio Aurelio, der den beiden absoluten Stars
alle Entfaltungsmöglichkeiten gibt für das Spiel mit ihren individuellen
Persönlichkeiten und den Figuren, die sie daraus entwickeln.
Wagners ekstatische Liebestod-Musik begleitet in vier Variationen den Weg
von der vorsichtigen Annäherung über die rauschhafte Vereinigung bis zur
verzweifelten Ernüchterung. Dazwischen gibt es tonlose Passagen, die nur vom
Tanz selbst getragen werden und dabei mit höchster Präzision Beziehungen
zwischen Körpern entwickeln. Und zwei erfahrenen Persönlichkeiten, die der
Übermacht der Gefühle eine gelassene Selbstironie entgegensetzen können.
Die Bühne (Ausstattung: Marcel Kaskeline) ist leer bis auf einen beweglichen
Quader, der Tisch, Bank, Bett und Kampfplatz wird. Die Frau - die weit über
60-jährige Haydée mit langen schwarzen Haaren und einer schier unfasslichen
Beweglichkeit - kokettiert, lockt, wendet sich stolz ab und sucht dann doch
wieder männlichen Halt.
Der Mann - der große kraftvolle Ivo mit ausladenden Gebärden - erwidert ihr
Spiel mal linkisch und mal mit unmittelbarer Sinnlichkeit, spielt den
zärtlichen Beschützer und den gewaltsamen Beherrscher.
Sie klammert sich an ihn, er trägt sie in seinen starken Armen wie ein
hilfloses Kind und wirbelt sie herum wie eine willenlose Puppe. Sie trägt
den Kelch mit dem Liebestrank mit sakraler Feierlichkeit; er gurgelt mit dem
gefährlichen Trank - und spuckt ihn aus.
Sie verstehen sich nicht und brauchen doch immer die Spiegelung des anderen.
Sie verfallen einander mit der ganzen Naivität jedes neuen Anfangs und
denken die Gewissheit des Endes in allen emotionalen Stürmen schon mit. Im
kurzen glutrot ausgeleuchten Glücksmoment der Vereinigung lauert schon die
unausweichliche Verzweiflung.
Sie malt ihm danach den Tod buchstäblich auf den schwarzen nackten
Oberkörper. Und wenn Isolde (mit der Stimme von Margaret Price) zu ihrem
finalen "Mild und leise" ansetzt, tobt schon wieder der lautstarke Streit.
Bis der Mann einfach mit einer sanften Geste, die alle Zweifel am Sinn der
Liebe konzentriert, im Hintergrund verschwindet und die Frau in ihrer
Einsamkeit auf dem Bett zurücklässt.
Eine gut einstündige Studie über die Gewalt der Zärtlichkeit und die
Zärtlichkeit der Gewalt. Und das unabschließbare Ritual von Eros und
Thanatos in einer puristischen Ästhetik von überwältigender tänzerischer
Intensität, die das Publikum im Bonner Opernhaus nach einem Augenblick des
Atemholens von den Sitzen riss: kaum enden wollende Standing Ovations für
eine Sternstunde des Festivals "Bonn tanzt!".
Elisabeth Einecke-Klövekorn, Generalanzeiger Bonn (03.05.2004)
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