BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
REPERTOIRE
| CHOREOGRAPHIE, DIREKTOR | ALEJANDRO AHMED |
| DIRIGENT, MUSIKALISCHE LEITUNG | MAÍRA FERREIRA |
| ASSISTENZ DES DIREKTORS | ALINE BLASIUS |
| ASSISTENZ KREATION UND BEWEGUNGSDESIGN | BIBI VIEIRA |
| DIREKTOR FÜR KAMERAFÜHRUNG, SCHNITT UND VIDEOERSTELLUNG UND MUSIKALISCHE ZUSAMMENARBEIT | JOÃO PERALTA |
| KOSTÜME | KARIN SERAFIN |
| BÜHNE, REQUISITEN UND DIGITALE PHYSISCHE KONTROLLEN | DIEGO DE LOS CAMPOS |
| LICHTDESIGN | MIRELLA BRANDI |
| SOLISTINNEN | GABRIELA GELUDA UND LAIANA OLIVEIRA |
| GAST-KRUMPER | BILL VALKYRIE |
| MULTIMEDIA-KÜNSTLERINNEN | MICHELLE BEZERRA UND CLARA CARAMEZ |
| URAUFFÜHRUNG | 14.MÄRZ 2025, THEATRE MUNICIPAL, SÃO PAULO |
| DAUER DER VORSTELLUNG | 70 MIN |
| ON STAGE | 16 TÄNZER*INNEN |
Réquiem SP ist ein choreografisches Stück in zwei fortlaufenden Akten, die von einem Zwischenspiel unterbrochen werden. Eine Choreografie für György Sándor Ligetis Requiem mit dem Städtischen Symphonieorchester São Paulo und dem Stadtchor São Paulo.
Während des Zwischenspiels, wenn das Orchester und der Chor den Raum verlassen, wird die Musik durch kontrollierte Verstärkung, digitale Manipulation der Klangfarbe des Wassers und die akustische Erfassung der gesamten Bühnenumgebung umgestaltet.
Der zweite Akt entfaltet sich über zwei Kompositionen aus
dem Album Rossz Csillag Alatt Született des kanadischen Musikers Venetian Snares (Aaron Funk): Hajnal (Morgendämmerung, auf Ungarisch) und Kétsarkú Mozgalom (Bipolare Bewegung).
Aufgeführt von 16 Tänzern: 15 aus der Stammbesetzung des Balletts der Stadt São Paulo und einer Gasttänzerin - Bill Valkirie, mit weitreichenden technischen Bewegungsfähigkeiten in der Krump-Technik - tanzt dieses Werk die Unumkehrbarkeit des Lebens, die sich mit Erinnerungen an das überschneidet, was nicht mehr in oder mit uns ist. Tänzerische Fiktionen über unsere Verluste, die durch Bewegung unsere Rituale der Trauer und Wiedergeburt etablieren. Choreografie entsteht als imagistisch-verhaltensorientiertes Ereignis, das ein ökosystemisches Arrangement szenischer Komposition verkörpert, in dem Erweiterungen von Licht, Klang, Objekten und Bildern als Orthese und Prothese unabhängig vom Tanz funktionieren. Die Bewegungstechnik dient als verbindendes Gerüst für alle beteiligten Körper, ob menschlich oder nicht.
