DER KÜNSTLER, DIE MUSE UND DIE NACHT
Über Marcos Moraus Notte Morricone
Die Nacht ist da: Eine Zeit der Träume und der Ängste, ein Raum, in dem sich die Gedanken entfalten können und die Fantasie regiert. Nicht ohne Grund ist die Nacht für viele Künstler:innen die wichtigste Tageszeit im Schaffensprozess. In eine eben solche Nacht ist Notte Morricone des spanischen Choreografen Marcos Morau eingebettet: Inspiriert von der Musik des legendären Komponisten Ennio Morricone, stellt Morau den Künstler und dessen Werke in ein neues, surreal-düster anmutendes Licht. Musikalisch interpretiert vom Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung von Maurizio Billi sowie 16 Tänzer:innen der italienischen Tanzcompagnie CCN/ Aterballetto entfaltet sich eine künstlerische Reise in die Tiefen der Nacht, bei der Tanz, Theater, Musik und Film zu einem Gesamtwerk verschmelzen.
Der aus Valencia stammende Künstler und Choreograf Marcos Morau studierte Fotografie, Theatertheorie sowie Dramaturgie und gründete 2004 in Barcelona die Compagnie La Veronal. Vielleicht gerade weil Morau selbst nie als Tänzer aktiv war, entwickelte er als Choreograf eine markante und von konsequenter Interdisziplinarität geprägte Bewegungssprache, mit der er rasch breitere Bekannt- heit erlangte. Die Einflüsse aus Film und Fotografie sind dabei besonders deutlich und resultieren in der typisch bildgewaltigen Ästhetik des Künstlers, in der die Grenzen zwischen Tanz, Bühne, Licht und Bewegtbild häufig verschwimmen. Marcos Moraus Faszination für den Filmkomponisten begann bereits früh. Selbst mit den Melodien Morricones aufgewachsen, sieht der Choreograf diese nicht nur als Filmmusik, sondern vielmehr als emotionales Vermächtnis, das für viele Menschen eine Brücke zu Erinnerungen und Lebensgeschichten bildet. Für Marcos Morau ist Ennio Morricone „der Komponist einer Epoche“, dessen Musik Ge- schichte schrieb und ganze Generationen prägte.

ZWISCHEN HOMMAGE UND HERAUSFORDERUNG

Besonders fasziniert den Choreografen dabei die Spannbreite von Morricones Werk: Von Klassikern des Italowesterns bis hin zu poetischen Klangbildern in Kultfilmen wie Cinema Paradiso, zeichnet sich dessen Werk durch Vielseitigkeit und Experimentierfreude aus, die jedoch erst spät im Leben des Komponisten gebührende Würdigung fanden. Erst 2007 erhielt Ennio Morricone einen Oscar für sein Lebens- werk, 2016 folgte folgte die zweite Auszeichnung der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für die Filmmusik von The Hateful Eight.
In Notte Morricone stellt Marcos Morau den Kom- ponisten, aber auch den Menschen Ennio Morricone in den Mittelpunkt des Tanzabends. „Gleichsam Herausforderung und eine Hommage“ sei es, mit der Musik einer Legende zu arbeiten – jedoch eine Herausforderung, der sich Morau nur allzu gerne annimmt. Dabei liegt die Schwierigkeit auch in der Natur der musikalischen Werke – als Filmmusik sind diese bereits unweigerlich mit Bewegtbild verbun- den. Marcos Morau schöpft aus diesen Erinnerungen und übersetzt die Stücke dabei in einen neuen Kontext.

BEWEGTE ERINNERUNGEN

Notte Morricone eröffnet einen Raum der Erinne- rungen, in dem Vergangenheit und Gegenwart in Dialog treten. Auf der Bühne begegnen die Zuschauer:innen verschiedenen Stationen aus Morricones Leben. Eine graue Wand voller Skizzen und Musiknoten dient dabei als Ausgangspunkt der szenischen Choreografie und verwandelt sich mal in das Haus des Komponisten, mal in ein Aufnahmestudio oder einen Kinosaal. Besonderes Augenmerk gilt dabei den zahlreichen Objekten wie Notenblättern, Metronomen, Stühlen auf Rädern und riesigen Schein- werfen, die ebenso Teil des Geschehens sind, wie Handpuppen mit Morricones Gesichtszügen.
Die 16 Tänzer:innen des CCN/Aterballetto wirken dabei sowohl als Alter Ego und Spiegelbild des Komponisten, als auch als Verkörperung von Kinobesucher:innen oder Filmdarsteller:innen. Sie alle sind Ennio Morricone und eröffnen einen intimen Blick in dessen Imagination und Emotionen. Die Performer:innen durchlaufen detailreiche, manchmal fast skulpturale Bewegungsfolgen, die von spontanen Wechseln und fließenden Übergängen durchzogen sind und formen dabei teils düstere, teils surreale und instabile Gefüge. In enger Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen, verbindet Morau das Ensemble zu einem kollektiven Körper, in dem jede:r Einzelne die Gedanken und Ängste des Künstlers Morricone verkörpert. Die Choreografie erweckt dabei den Eindruck einer physischen Erzählung und verweist in seiner Umsetzung immer wieder zurück auf das Medium des Filmes.

NÄCHTLICHE KLANGWELTEN

Wie schon in seiner rezenten Choreografie Nacht- träume (2022) für das Ballett Zürich, ist auch in Notte Morricone die Nacht das zentrale Motiv. In der Nacht gibt es keine Grenzen, nur imaginierte Konstrukte des Geistes, die im Dunkeln zu uns sprechen. Die Spannung zwischen dem Verborgenen und dem Offenbarten, zwischen den Möglichkeiten der Fantasie und den Ängsten, die in der Dunkelheit lauern, ist dabei auch Spiegelbild der emotionalen Achterbahnfahrt des künstlerischen Schaffensprozesses. Als Soundtrack der Nacht füllt Morricones Klangwelt aus Filmen wie Cinema Paradiso bis hin zu Once Upon a Time in America oder The Good, the Bad and the Ugly den Bühnenaum. Mit der Choreografie ver- woben, verbindet sich die Musik mit elektronischen Sounddesign-Elementen der Berliner DJs Alex Röser Vatiché und Ben Meerwein, mit Textsequenzen von Carmina S. Beldas, sowie auch mit Tonaufnahmen von Ennio Morricone selbst und den Stimmen der Tänzer:innen, wodurch ein steter Kontrast zwischen analogen und digitalen Klangwelten entsteht. Für das Publikum eröffnet sich durch die tänzerische und musikalische Verschmelzung ein ganz neues Bild des Komponisten, das eindrucksvoll den künstleri- schen Schaffensprozess und dessen Spannungsfelder nachzeichnet.
Laura Kisser
Redaktion Festspielhaus St. Pölten


Notte Morricone: an ordinary night in the life of a creator.
"I, Ennio Morricone, am dead," wrote the composer before bidding farewell. His music, on the other hand, cannot. And so it is that creators and artists always leave us without leaving us, and so it is that memory ensures that they are kept alive, kept safe. Notte Morricone is my gift, a devout tribute to the beauty he gave to the world. Ennio Morricone could be my father, or my grandfather, I am a direct heir to his legacy, of the films that (whether masterpieces, good, mediocre, or bad) owe him an immeasurable debt.

Before delving into his music, the whistling of his tunes was already a recurring sound in my life. I am the son of parents who grew up with his Once Upon a Time in America, and The Good, the Bad and the Ugly. I, among many other things, grew up with his melodies playing in the living room of my home. He may not have known it, but his music was not only the music for those films, it was also the soundtrack of our childhood. Ennio put his creativity, his inspiration, his heterodoxy at the service of the "dream factory", embedding those sounds in our memory, becoming a classic, the embodiment of the intellectual composer, the popular musician, almost a rock star. And it is in that generous act of creating and sharing beauty with us that my imagined world of Morricone begins to take shape. It is not just about working with his music, much less explaining it, since he has already said everything there is to say; it is about composing a new melody that runs parallel to the presence of his music in our lives. Notte Morricone unfolds in the twilight of an ordinary night in the life of a creator, who — alone and dazed in front of his sheets — takes notes and visualizes melodies for films that do not yet exist, bringing stories back to life in the rarefied air of his room. The night will be full of visitors, some musicians, who will respond to his creative call to record his fleeting ideas in a makeshift recording studio. And there, among the sheets and musical notes, a boy will appear, the one who wanted to be a doctor, the tireless chess player, the one who knew he would never play the trumpet like Chet Baker because fate had reserved a better place just for him, a place that would make him an icon for all eternity. And the night will continue to advance, turning his home in a recording studio, in the duality of his free mind and his mind that is creating music for films that would become the music of a century, turning his home into a cinema, where visitors of all kinds will come to watch his films and spend the night with him.

And every night will be a new opportunity to bring the dreams of all the musicians, the children, the lovers and lone cinema-goers to life.

Morricone's music gave sound the things that are left unsaid, those that remain inside. Disassociating his music from the films is a complex and almost suicidal job, but I know that today he would be very happy to know that his music could be emancipated from the cinema and live tonight in a theater.
Marcos Morau
Director and choreographer


“My music does not need crutches”.
«Engaging with the music of Maestro Ennio Morricone has always been an invaluable professional stimulus. Our numerous conversations over time and the privilege of listening to his personal advice have allowed me to grow, and only after years can I truly appreciate the human and artistic greatness of the Maestro. It was during one of these conversations, on the occasion of an upcoming concert, that he told me: “My music does not need crutches”... implying the absolute value of his music which, even though it is functional to the images, possesses an autonomous life, rich in meanings. And through the emotions that his music is able to unleash, the ambitious project Notte Morricone begins, on the contrary, with the music to create 'choreographic images' crafted by Marcos Morau, activating a potential of extraordinary evocative beauty. The excellent contribution of Rosita Piritore in editing the musical material has duly taken into account the Maestro's ideas, with the utmost respect for his music.»
Maurizio Billi
Direction and musical arrangement

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